Já tem mais um integrante de banda colossal falando em não se importar com uma aposentadoria. Depois de anunciar as primeiras datas de turnê pelo Reino Unido em cinco anos, o The Rolling Stones é pauta de uma entrevista que deixou os fãs atentos.
Para o The Guardian, Charlie Watts revelou que não se chatearia com um possível fim. “Eu amo tocar bateria e eu amo tocar com Mick, Keith e Ronnie, não sei em relação ao resto. Não me importaria se a banda dissesse que é isso… chega”, comentou. “Odiaria que acontecesse de forma não amigável. Não quero que aconteça por uma discussão”, disse.
“Minha maior preocupação é estar bem. Quero estar de pé no domingo 8 de julho no final do show. É o máximo que eu consigo imaginar”, disse sobre se “No Filter” poderia ser a última da banda. “Nós não trabalhamos como antes, felizmente. Há grandes pausas entre os shows”, continuou o papo.
Por enquanto a conversa está no âmbito do “se”. Além de Varsóvia, no dia 8 de julho, o Rolling Stones ainda tem datas na Europa em maio e julho.
Depois de anunciar álbum e a tracklist completa de “Love Is Dead”, o CHVRCHES resolveu presentear os fãs com mais uma faixa do projeto. “My Enemy” foi liberada oficialmente nesta quarta-feira (28/2) e é uma parceria com Matt Berninger, do The National.
Ouça abaixo:
O sucessor de “Every Open Eye” (2015) chegará às lojas no final deste ano e terá 14 faixas. Veja a tracklist aqui.
Pouco menos de um ano após sua vinda a São Paulo, a cantora Tarja Turunen voltará ao país para mais shows da turnê Act II, de acordo com a produtora Top Link Music. Até o momento há duas datas conformadas: 30 de agosto, no Teatro Manaura, em Manaus, e 1º de setembro no Tom Brasil, em São Paulo.
Os valores dos ingressos e horários ainda não foram divulgados e mais cidades ainda podem ser anunciadas para completar a turnê.
A turnê Not In This Lifetime… comprovou ser um sucesso retumbante e colocou o Guns N’ Roses na 4ª posição entre as mais rentáveis da história. Mas nem tudo são flores. Alguns fãs questionaram a ausência do guitarrista Izzy Stradlin na reunião. O que chega à imprensa agora é que o músico esteve muito próximo de tocar com a banda. A informação foi revelada por Alan Niven, que foi o empresário dos caras entre 1986 e 1991, em entrevista ao podcast Appetite for Distortion.
Izzy chegou a viajar a uma das cidades onde o Guns N’ Roses tocaria e a participar de uma passagem de som. “Ele saiu após uma passagem de som, não queria ter nada a ver com aquilo”, afirmou o ex-empresário, que confirmou que o fato ocorreu “em 2017, em algum lugar no meio-oeste (dos Estados Unidos), quando estavam fazendo shows em estádios. Obviamente, estava indo bem e todos estavam felizes, havia um pouco daquela irmandade. Estou certo de que ele teria ficado com isso. No entanto, algo deve tê-lo aborrecido, pois ele saiu logo após a passagem de som e nunca surgiu para outra performance. Acho que, agora, ele está desapontado (com a banda)”, disse.
Vale lembrar que Izzy foi, até o momento, o único integrante da formação clássica do Guns N’ Roses a não participar de qualquer show da Not In This Lifetime… Tour. O baterista Steven Adler chegou a tocar algumas músicas em certas datas feitas pela banda, incluindo uma delas em Buenos Aires.
Eis que surge uma canção inédita de Amy Winehouse na internet. A demo “My Own Way” foi registrada quando a artista britânica tinha apenas 17 anos, em 2001, com o intuito de atrair as atenções das gravadoras. A faixa foi compartilhada no YouTube pelo músico Gil Cang, que diz ter co-escrito o tema com James McMillan e Maryanne Morgan.
“[É uma canção] que adoramos e queremos que o mundo tenha a oportunidade de ouvi-la”, escreve o músico londrino na descrição da música. Segundo o semanário NME, Cang diz que foram precisas apenas três tentativas para a canção ficar pronta.
Tom Morello, guitarrista do Rage Against the Machine e Prophets of Rage, voltou a falar do amigo Chris Cornell. Em entrevista ao podcast Wall Of Sound: Up Against The Wall, o músico revelou que “não havia sinais de alerta com Chris, foi uma surpresa. Uma coisa que precisamos entender é que músico ou não, nós todos precisamos estar presentes para nossos amigos e familiares, precisamos sempre checar como a pessoa está indo. Foi uma tragédia o que aconteceu.”
Morello se disse “feliz e honrado” de terem trabalho juntos: “Eu ainda sinto muito a sua falta. Às vezes eu vejo discos do Audioslave e penso como foi incrível participar de uma banda ao lado de uma das maiores vozes do Rock de todos os tempos.”
Chris Cornell faleceu aos 52 anos em maio de 2017. O músico cometeu suicídio por enforcamento após um show em Detroit, Michigan.
Se você quer ir viver a experiência do Lollapalooza Brasil, só resta a sexta-feira para você curtir. O festival anunciou na noite desta terça-feira (27/2) o encerramento dos ingressos para o domingo, 25 de março, dia de The Killers, Liam Gallagher, Lana Del Rey, The Neighbourhood, Khalid Wiz Khalifa, Hardwell, entre outros.
O sábado, 24 de março, com shows de Pearl Jam, Imagine Dragons, The National, David Byrne, Ego Kill Talent, O Terno, entre outros, foi o primeiro a ter as entradas esgotadas.
O Red Hot Chili Peppers é o grande headliner da sexta-feira, 23 de março. Se apresentam ainda LCD Soundsystem, Royal Blood, Plutão Já foi Planeta, Vanguart, Zara Larsson, Mallu Magalhães, Alok, Galantis entre outros shows.
O Lolla Brasil será realizado no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e apresentará ainda side-shows com Anderson. Paak & The Free Nationals (no Cine Joia, dia 20/3), Liam Gallagher (no Audio Club, dia 21/3), Royal Blood (Cine Joia, dia 22/3), Zara Larsson e Oh Wonder (Audio Club, dia 22/3) e Tash Sultana (Air Rooftop, dia 22/3). O side-show do Royal Blood é o único já dado como esgotado.
Saiu hoje o novo clipe do Vanguart, dessa vez para a faixa “Todas As Cores”. Essa é a terceira vez que a banda de Cuiabá trabalha ao lado dos roteiristas e diretores Diana Boccara e Leo Longo, do Couple Of Things.
Sobre o projeto, Leo contou: “Propomos um clipe totalmente diferente para banda: em estúdio, em chroma key, com muitos efeitos de pós-produção. Brincamos principalmente com o uso da dupla exposição, pois achamos que, além de ser uma linguagem sofisticada plasticamente, ajuda a fazer o clipe ‘transbordar’ pra fora do espaço virtual. Ficamos bem felizes com todo resultado.”
“Todas As Cores” faz parte do mais recente álbum do Vanguart “Beijo Estranho”, lançado pela Deck no ano passado. De acordo com o baixista e vocalista da banda Reginaldo Lincoln, autor da letra, o single fala sobre “a coragem de fazer aquilo que a gente sonha” e ainda busca “entoar uma força interior.”
Em entrevista ao site Best Classic Bands, o produtor Jack Douglas falou sobre as diferenças ao trabalhar com super bandas como o Aerosmith e o Cheap Trick. Segundo Douglas, que produziu álbuns clássicos do Aerosmith como Toys In The Attic (1975) e Rocks (1976) e o mais recente Music From Another Dimension (2012), a banda de Steven Tyler e Joe Perry é composta por músicos “ricos e preguiçosos”, enquanto o grupo de Rick Nielsen ainda tem sede de trabalho.
“Os caras do Cheap Trick são ótimos para se trabalhar. Eles têm uma ética de trabalho que nunca acabou. Os caras no Aerosmith… Deus os abençoe, mas eles são ricos e preguiçosos, exceto por Joe [Perry]. Eles não querem fazer nada de novo. Eles não querem gravar novos álbuns“, disse.
Com relação às composições do Aerosmith, Douglas revelou, ainda, uma curiosa postura do vocalista Steven Tyler. “Steven diz: ‘tenho outras pessoas que podem escrever para mim e parecer que sou eu que estou escrevendo’. É ótimo que eles possam fazer isso se quiserem. O Cheap Trick nunca faria isso. tudo é trabalho. Eles vivem pelo trabalho. Quando você entra em um estúdio com eles, não tem baboseira. É trabalho, e eu amo isso“, garante.
Há algumas semanas, o guitarrista Joe Perry já havia afirmado que a banda não se interessa em gravar um novo álbum, principalmente após o fracasso comercial de Music From Another Dimension.
Chegou a hora de se preparar para o Lollapalooza Brasil 2018! A produtora responsável pelo festival acaba de revelar a grade de horário de todos os shows, que acontecerão entre os dias 23 e 25 de março no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Assim como em edições anteriores os palcos Budweiser, Onix, Axe e Perry by Doritos receberão grandes atrações, entre elas Red Hot Chili Peppers, Alok, Pearl Jam, The National, The Killers e Lana Del Rey.
Para não perder a apresentação de seu artista favorito, veja abaixo a hora certinha de cada show:
Ainda há ingressos para a sexta-feira (23) e o domingo (25). Compre aqui!
Em entrevista ao site GNRCentral, Nigel Dick – diretor responsável pelos clipes de “Welcome To The Jungle”, “Sweet Child O’ Mine”, “Paradise City” e “Patience”, além de um registro de “It’s So Easy” que acabou não sendo lançado – comentou sobre o processo de feitura desses vídeos. As histórias sempre eram apresentadas a ele por Alan Niven, então empresário da banda. “Meu trabalho era fazer a ideia funcionar. A relação dos caras comigo era se permitirem serem dirigidos para que pudessem ir embora e farrear em algum lugar”, disse.
Sobre o clipe de “Welcome To The Jungle”, Nigel foi questionado sobre quais imagens usaria para a “jungle” dos dias atuais. “Agora, eu escolheria imagens de Donald Trump na TV gritando insanidades”, disse o diretor que alega não ter se surpreendido pelo fato da MTV ter se recusado, inicialmente, a exibir o clipe. “Não foi o meu primeiro vídeo a ser banido, nem o último”, afirmou.
A relação de trabalho com o então jovem Axl Rose não era muito amigável. “Dias após uma das gravações, encontrei Axl em um estacionamento, disse ‘oi’ e estendi a mão. Ele passou sem dizer uma palavra. Isso continua sendo a minha impressão permanente sobre a proximidade de nossa relação de trabalho”, finalizou.
Após liberar o single “Get Out”, o Chvrches finalmente revelou a tracklist do terceiro álbum “Love Is Dead”. O sucessor de “Every Open Eye” (2015) chegará às lojas no final deste ano e terá 14 faixas.
Sobre o novo trabalho, Lauren Mayberry disse: “A gente queria que tudo fosse muito honesto. Se for pra ser mais pop, ele deverá ser um pop agressivo. Não há porquê fazer as coisas pela metade. Foi bom poder não duvidar de nós mesmos. [O disco] ainda é consistente, em relação ao que fizemos antes, mas parece mais com uma experiência ao vivo.”
No início dessa semana uma das faixas de “Love Is Dead” – “My Enemy” – caiu na internet prematuramente e confirmou a parceria da banda com o vocalista do The National, Matt Berninger. Mesmo assim, a data de lançamento do álbum ainda não foi confirmada.
1. Love Is Dead
2. Graffiti
3. Get Out
4. Deliverance
5. My Enemy
6. Forever
7. Never Say Die
8. Miracle
9. Graves
10. Heaven/Hell
11. God’s Plan
12. Really Gone
13. ii
14. Wonderland
Há algumas semanas noticiamos que o Iron Maiden fechou parceria com a Robinsons Brewery novamente para lançar mais um tipo de cerveja. Em vídeo, Bruce Dickinson apresenta o novo produto explicando suas características e revelando que parte do dinheiro das vendas será arrecadado para a a instituição Help For Heroes que cuida de veteranos das Forças Armadas Britânica que tiveram sua vida afetada de alguma forma após seu serviço.
A Light Brigade terá o teor alcoólico de 4.1% e segundo o frontman da banda “é a interpretação de uma cerveja gold que possui os elementos de força e característica da Trooper. Eu tenho ensinado voo para muitos soldados pela Help For Heroes então eu conheço muito bem a organização e seu trabalho. Eu espero que fãs de cerveja, música e história aproveitem Light Brigade e possam brindar aos nossos veteranos.”
Para comprar a sua Light Brigade, acesse o site oficial da Robinsons Brewery.
Enquanto os Jogos Olímpicos de Inverno seguem entre os assuntos mais comentados no mundo, o Far From Alaska embarcou na onda e acaba de lançar o clipe de “Monkey”, que foi gravado na neve de Ashland, nos Estados Unidos. O vídeo conta com a participação de outros nomes da cena musical contemporânea do Brasil, como Carol Navarro, baixista do Supercombo, e Luiza Caspary.
Corey Taylor, frontman do Slipknot e Stone Sour, subiu ao palco com o ator Jensen Ackles, conhecido pela série de TV “Supernatural”, onde interpreta o papel de Dean Winchester, e cantaram “Wanted Dead Or Alive”, um clássico do Bon Jovi lançado em 1986. A performance aconteceu durante uma convenção oficial da série em Las Vegas que acontece anualmente.
Quem vê a atriz Margot Robbie com seus longos cabelos loiros e visual “lady like” não imagina que ela é uma grande fã de heavy-metal. Em passagem pela rádio BBC 1, Robbie ganhou uma surpresa de duas de suas bandas favoritas: Slipknot e Bullet For My Valentine.
A responsável pela Arlequina, personagem encarnada pela atriz no filme “Esquadrão Suicida”, foi a convidada de Nick Grimshaw em seu programa e participou do quadro “Heart Race Monitor”, onde teve sua frequência cardíaca monitorada enquanto assistia a alguns vídeos que poderiam alterar suas emoções.
Antes de começar a brincadeira, Grimshaw questionou Margot Robie sobre suas preferências musicais. “Quando eu era mais jovem eu gostava muito do Metallica. Fui também a um show do Slipknot. Gostava também do Thrice e Bullet For My Valentine. Eu os amava naquela época,” disse ela.
Logo após sua resposta, o apresentador pede que Robbie olhe para o monitor, que exibe um vídeo de um show do Bullet For My Valentine no Canadá, onde eles dedicam uma das músicas para ela! O coração da loira disparou ao assistir o clipe e a dedicatória de “Tears Don’t Fall”.
“A próxima música eu gostaria de dedicar a uma mulher muito especial, bonita e talentosa. Vocês todos a conhecem de alguns blockbusters de Hollywood, como Esquadrão Suicida e O Lobo de Wall Street. Senhoras e senhores, façam barulho para a incrível Margot Robbie. Essa é para você, Margot,” disse o líder da banda no vídeo.
A surpresa não acabou por aí. O clipe seguinte era uma mensagem gravada por ninguém menos do que Corey Taylor, vocalista do Slipknot. “Soube que há muito tempo atrás você veio ver o Slipknot e eu só gostaria de lhe agradecer e dizer o quão feliz estou pelo seu sucesso. É grandioso! Se você quiser vir a outro show do Slipknot, é só avisar! Espero que ele seja tão louco quanto em sua memória.”
A resposta positiva de Margot Robbie ao convite de Taylor foi imediata, mesmo que um tanto incrédula com a surpresa. Assista ao vídeo da participação da atriz na rádio BBC 1 abaixo, a partir de 6:00:
Apenas duas bandas estão entre os 10 artistas que mais venderam em 2017 no mundo inteirio. E ambas estão ligadas ao mundo do rock.
IFPI, organização que representa a indústria da música globalmente, liberou nesta segunda-feira (26/2) a lista dos artistas que mais embolsaram ano passado. O Imagine Dragons aparece na oitava colocação e é seguido pelo Linkin Park. Ambas as bandas lançaram álbuns ano passado e caíram na estrada para divulgar o “Evolver” e o “One More Light”, respectivamente. Além disso, infelizmente, a morte de Chester Bennington em julho, impulsionou vendas de álbuns e singles antigos do LP colocando a banda novamente na lista dos mais vendidos nos dois maiores mercados fonográficos: o americano e o britânico.
Esses são os artistas que mais venderam em 2017 globalmente:
1) Ed Sheeran
2) Drake
3) Taylor Swift
4) Kendrick Lamar
5) Eminem
6) Bruno Mars
7) The Weeknd
8) Imagine Dragons
9) Linkin Park
10) The Chainsmokers
Flea falou abertamente sobre seu passado e sua batalha contra as drogas, na tentativa de alertar outras pessoas sobre os perigos dessas substâncias. O baixista do Red Hot Chili Peppers concedeu entrevista à Time Magazine, como parte da sessão “Opioid Diaries”.
“Estive por perto do abuso de substâncias desde que nasci,” disse Flea. “Todos os adultos em minha vida se entorpeciam regularmente para amenizar seus problemas e álcool e drogas estavam por toda parte, sempre. Comecei a fumar maconha quando tinha onze anos e depois passei a cheirar, fumar, injetar, engolir durante toda minha adolescência e no início dos meus vinte anos.”
Flea, que hoje tem 55 anos, também descreveu como utilizava drogas para controlar sua ansiedade e ainda falou sobre a morte de três amigos em 1993, vítimas do abuso de drogas. Ele também comentou que chegou perto de morrer e que a paternidade mudou sua vida. Entretanto, revelou que o uso de remédios para controlar dores de uma fratura no braço lhe deixou assustado com os efeitos:
“Há alguns anos eu quebrei meu braço e precisei de uma grande cirurgia. Meu médico me fez um trabalho perfeito e graças a ele ainda posso tocar baixo com todo meu coração. Mas ele também me receitou oxicodona por dois meses. No frasco dizia que eu deveria tomar quatro comprimidos por dia. Fiquei super chapado quando tomei aquelas coisas. Elas não só reprimiram minha dor física, mas também todas minhas emoções. Só tomei uma por dia, mas eu não estava presente para meus filhos, minha criatividade entrou em declínio e eu fiquei depressivo. Parei de tomá-las depois de um mês, mas poderia facilmente conseguir um ‘refill’.”
Flea finalizou sua fala afirmando que muito mais deve ser feito para monitorar e controlar a prescrição de opioides. “Pessoas perfeitamente sãs se tornam viciadas nessas medicações e morrem. Advogados, encanadores, filósofos, celebridades – o vício não se importa com quem você é.”
“O vício é uma doença cruel e a comunidade médica, junto ao governo, deveria oferecer ajuda a todos que precisam dela. A vida é dura. O mundo é assustador e é muito mais fácil usar drogas do que vivenciar sua dor, ansiedade, injustiças e decepções. Mas, começando com gratidão pelos momentos difíceis e valorizando as lições das dificuldades, temos a oportunidade de nos elevar e sermos indivíduos mais saudáveis e felizes, que vivem acima da forte tentação do vício.”
Mais do que recuperado do vício, Flea está de malas prontas para o Brasil! Junto com o Red Hot Chili Peppers, ele se apresentará no Lollapalooza Brasil, no dia 23 de março. Ainda há ingressos para este dia.
Há quanto tempo o heavy metal brasileiro não dominava as paradas? O importante é que o Angra voltou para a primeira posição da Brazil Viral 50 do Spotify e se mantem no topo da lista há dois dias.
Trata-se de “Black Widow’s Web”, uma parceria do grupo com as cantoras Sandy e Alissa White-Gluz, que faz parte do novo álbum do Angra “Ømni”, lançado no último dia 16. Sobre o convite, Sandy disse: “Adoro desafios e amo ter oportunidades de fazer coisas que, talvez, as pessoas não esperem de mim artisticamente.”
Parece que a mistura inusitada de heavy metal com a doce voz da cantora brasileira deu certo ou pelo menos despertou curiosidade. “Black Widow’s Web” deixou para trás o MC Neguinho do ITR e o super hit do carnaval “Envolvimento”, da MC Loma e As Gêmeas Lacração. Confira abaixo a lista completa:
Dois integrantes da banda Pussy Riot estão desaparecidos e acredita-se que ambos foram detidos mais uma vez pelo serviço secreto russo.
A notícia veio a tona na manhã dessa terça-feira, quando através do Twitter o grupo anti-Putin escreveu na rede social: “Dois membros do Pussy Riot estão desaparecidos. Olya Borisova & Sasha Sofeev desapareceram em Crimeia ontem. O FBS (serviço secreto da Rússia) já os deteram inúmeras vezes. Ontem, policiais invadiram seus telefones e computadores. Não podemos nos comunicar com eles. Não sabemos o que aconteceu com eles.”
Two Pussy Riot members are missing. Olya Borisova & Sasha Sofeev disappeared in Crimea yesterday.
FSB detained them several times. Yesterday cops broke their phones and computers. We can not reach out to them.
Borisova e Sofeev deveriam ter viajado de Simferopol, capital da Crimeia, para Moscou na noite de ontem, mas não embarcaram. Até o momento, não há mais detalhes ou notícias sobre as duas.
Para que não sabe, o Pussy Riot é um grupo de punk rock feminista russo que ficou popular após realizar flash mobs de provocação política em Moscou, protestando contra o estatuto das mulheres e contra o primeiro-ministro Vladimir Putin.
O IT’S ALL RED retorna aos palcos e será a representante das bandas autorais no renomado festival Rock in Bira, que mescla bandas cover e autorais.
O evento aconceterá no dia 9 de março no Bar Opinião, em Porto Alegre, e apresenta, além das músicas originais do IT’S ALL RED, as covers Cloud9 (Evanescence), Killing Spree (Slipknot), Made Of Stone (Stonesour) e Axxon (System Of a Down).
Destaque também para o Open Bar com cerveja, Vodca, Whisky, refrigerante, água liberados até às 5h. Mais informações sobre ingressos antecipados pelo link www.abstratti.com
Recentemente o vocalista do IT’S ALL RED, Tom Zysnki, participou de uma ótima entrevista em vídeo para o site Metal Bagual, para conferir, visite:
Lembrando que ‘Lead By The Blind’ está disponível para audição gratuita no YouTube oficial do grupo e pode ser conferido pela playlist abaixo:
A banda gaúcha LIBERTY está com uma nova vocalista e para apresenta-la, lança uma nova música em formato de lyric video.
A nova dona do microfone é Cristiana Camboim. A musicista começou suas atividades como vocalista há mais de 15 anos, quando participou da banda Nemesis – a qual, mais adiante, viria a se tornar a banda Guynevere. Sentindo a necessidade de continuar as suas atividades musicais, iniciou então projeto autoral com a banda Worldengine, que bebia das águas neo-progressivas de bandas como Porcupine Tree, Tool, Anathema, etc. Worldengine destaca-se por ter sido um projeto de colaboração internacional, juntando compositores e músicos dos mais diversos cantos do mundo, e também pelo debut ‘Dark Matters’ (www.worldengine.bandcamp.com/album/dark-matters).
Seus trabalhos como professora de técnica vocal tiveram início em meados de 2011. Em 2013, participou de um workshop com o renomado Professor Pesquisador Ariel Coelho, vindo, no ano seguinte, a trabalhar para trazer para Porto Alegre o Curso de Canto Contemporâneo e Fisiologia Vocal, que já era ministrado pelo professor Ariel em vários outros estados do país. Cristiana tornou-se, então, aluna e também manager do mesmo. Desde então, vem trabalhando com base na antropofisiologia vocal.
Confira o lyric video de ‘XXXII’:
A música foi gravada nos estúdios RR44, produzida e mixada por Carlos Loureiro.
Em breve mais novidades sobre a nova formação e novos projetos do LIBERTY serão anunciadas.
O guitarrista e produtor carioca CHILI VEGA acaba de lançar um novo videoclipe retirado de seu primeiro trabalho, ‘New is Dead’.
A música leva o nome de ‘Wings’ e o clipe foi editado por Gabby Vessoni e filmado por Celo Oliveira. ‘Wings’ foi a primeira faixa composta e registrada para o álbum e agora ganhaseu vídeo, assista:
O álbum ‘New Is Dead’ conta com dez faixas e foi lançado de forma digital. O trabalho foi produzido por CHILI VEGA e Celo Oliveira, gravado, mixado e masterizado no Kolera Home Studio no Rio de Janeiro e teve arte da capa criada pela artista Carolina Pontes.
É possível encontrar o trabalho nos principais distribuidores de música do mundo, confira alguns links:
Nascido e criado no Rio de Janeiro e com grande experiência como músico de estúdio, sideman e produtor, CHILI VEGA é mais conhecido como um guitarrista de Rock e tem anos de experiência com bandas covers e autorais tocando em bares, festas, boates e casas de show mas também possui inúmeras influências de outros gêneros musicais, o que torna seu estilo eclético e singular. Costuma classificar seu trabalho solo como uma mistura de Muse e Bon Jovi, mas sem perder a própria identidade. O álbum ‘New Is Dead’ caminha entre o rock, pop, hard rock e até heavy metal, com elementos eletrônicos, synths e loops na receita.
A banda holandesa de death metal melódico PUREST OF PAIN que conta com músicos do DELAIN, acaba de lançar um novo videoclipe, para a faixa ‘The Solipsist’ de seu debut, ‘Solipsis’.
O lançamento de ‘Solipsis’ é no dia 1º de março de 2018 e sucede o single ‘Momentum’ de 2013 e o EP ‘Revelations In Obscurity’ de 2011.
Conduzido pelo guitarrista e compositor Merel Bechtold do DELAIN, que também atua em bandas muito respeitadas MAYAN e THE GENTLE STORM/ANNEKE VAN GIERSBERGEN, o quinteto energético da Holanda, que agora inclui o baterista do DELAIN, Joey de Boer, é uma força a ser contada. A banda combina influências do metal escandinavo com groove, ambiente, tom e melodia.
Recentemente assinando com a gravadora TEST YOUR METAL RECORDS, em dezembro passado, os sci-fi metallers da Carolina do Norte XAEL, disponibilizaram uma nova faixa, ‘In The Hallows of Pathos’ como parte do seu próximo álbum ‘The Last Arbiter’, previsto para esse ano.
A faixa segue a história dos singles ‘Apathy of the Immortal’, ‘Watchers of Xan’, ‘SRAI (Chained to the Demon of Erring)’, que estão disponíveis para download gratuito no bandcamp:
Juntando-se ao site SkullsnBones.com, o XAEL disponibiliza ‘In The Hallows of Pathos’ no seguinte link:
Fundado por Nassaru (Rapheumets Well, Enthean), junto com Sorgiem, Tuurm, Xolotl e apresentando vários artistas convidados, a XAEL é influenciada por Septic Flesh, Iron Maiden, Augury, Wardruna e Fleshgod Apocalypse, o vocalista/guitarrista Nassaru descreve a música da banda como “uma viagem de metal provocadora dos pensamentos.”
Neste domingo, George Harrison completaria 75 anos se estivesse vivo. E seu ex-companheiro de banda Paul McCartney relembrou o aniversário do amigo com um tweet.
“Feliz aniversário, George. Memórias maravilhosas”, escreveu Paul, no Twitter, compartilhando ainda uma fotografia antiga sua com George Harrison.
Dos quatro beatles, George era o mais novo. O músico morreu em 2001, vítima de câncer.
Na noite de sábado (24), o Muse fez um show especial em Paris cujo setlist foi, em grande parte, escolhido pelos fãs através de uma votação online, o que fez com que algumas faixas esquecidas voltassem a ser tocadas após muitos anos.
Além da estreia ao vivo de “Thought Contagion”, o seu novo single, o Muse interpretou algumas raridades como “Eternally Missed”, lado B de “Absolution” que não era tocado ao vivo desde 2002, “Space Dementia”, “Showbiz”, “Bliss” e “Yes Please”.
Veja alguns vídeos:
SETLIST:
Thought Contagion (estreia)
Interlude
Hysteria
Eternally Missed (tocada pela primeira vez desde 2002)
New Born
Space Dementia (tocada pela primeira vez desde 2011)
Fury
Psycho
Helsinki Jam (tocada pela primeira vez desde 2011)
Showbiz
Uprising
Citizen Erased
Supermassive Black Hole
Bliss
BIS 1:
Muscle Museum
Plug In Baby
BIS 2:
Assassin
Stockholm Syndrome
Agitated
Yes Please (encerrou um show pela primeira vez desde 2000)
Se você já adquiriu ingressos para o show de Ozzy Osbourne no Rio de Janeiro (ou tem interesse), atenção: o local da apresentação da “No More Tours 2” foi alterado.
Em comunicado na tarde desta segunda-feira (26/2), a produção do evento anunciou que o show foi transferido da Praça da Apoteose, no Centro, para a Jeunesse Arena, na Barra da Tijuca, Zona Oeste. A data e horário foram mantidos: 20 de maio às 20h30.
“No novo local, o público terá a oportunidade de adquirir ingressos para mais 4 setores, cadeira inferior (nível 1) central, cadeira inferior (nível 1) lateral, cadeira superior (nível 3) e camarote além dos previamente divulgados – Pista Premium Elo e Pista Comum”, avisa o comunicado. Não há necessidade de troca de ingressos já comprados e a distribuição dos setores adquiridos serão mantidos no novo local, afirma a T4F.
Se você faz parte dos fãs que não poderão comparecer ao novo local, o reembolso já pode ser solicitado até o dia 26 de março. Se a compra foi feita em canal presencial, basta se dirigir ao ponto de venda e apresentar o ingresso adquirido. Quem comprou através da internet, a equipe pede que o fã entre em contato com a Central de Relacionamentos (4003-5588, de segunda à sexta, das 11h às 17h) ou envie um email (sac@ticketsforfun.com.br) com o título “reembolso”.
A última turnê de Ozzy passará ainda por São Paulo, no Allianz Parque, no dia 13 de maio; por Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski, no dia 16 de maio; e por Belo Horizonte, na Espalnada do Mineirão, no dia 18 de maio.
Ainda faltava muito para a fama bater à porta do Nirvana. Em 1987, Kurt Cobain, Krist Novoselic e Chad Channing tinham acabado de se juntar para tocar e compor. O vídeo de um desses ensaios foi postado recentemente no YouTube e mostra os jovens tocando faixas como “Spank Thru”, “School” e “Mr. Moustache” na casa da mãe de Krist.
O Fall Out Boy deu um presentão a alguns fãs ao enviar por correio um EP intitulado Llamania, com três canções inéditas que ficaram de fora da tracklist de seu último álbum, MANIA, lançado em janeiro: “Wrong Side Of Paradise”, “Past Life” e “Footprints In The Snow”.
“Quando adiamos o lançamento do novo álbum, sentimos que tínhamos que agradecer a todos por terem sido tão pacientes. Estas são as demos que foram abandonadas e que nunca serão terminadas”, explicou o baixista Pete Wentz aos fãs.
No momento que Janelle Monáe estreou seu novo single, as inúmeras referências a “Kiss” e ao Prince inundaram as redes sociais e sites especializados. Afinal, difícil ignorar as associações não só no single “Make Me Feel” como também no visual do videoclipe. E ao que parece, não foi proposital, sample ou muito menos uma simples homenagem. Há dedo do próprio músico na nova música da cantora.
Quem levantou a conversa foi Lenka Paris, DJ de Prince. Em uma publicação no Facebook (já deletada), Lenka compartilha que a linha de sinterizadores de “Make Me Feel” foi apresentada a ela e alguns amigos por Prince em uma festa há dois anos e meio. Na publicação, Lenka compartilha o videoclipe de Janelle e revela: “ele abriu seu computador e tocou um groove. Depois esse forte sintetizador aparece e eu e mais dois amigos simultaneamente dissemos ‘que f***’. Ele nos ouviu e riu. Era futurista e muito bom. Ontem à noite eu ouvi a nova música da Janelle Monáe. Assim que o sintetizador aparece eu digo ‘Era isso!’. Ele deu a ela. Aquele homem era um pioneiro e a frente de seu tempo. Eu ouvi a entrevista da Janelle com a Annie Mac ontem, parece que as batidas e os sons de Prince estarão em todo o álbum, ela não podia falar muito, engasgou e disse que era difícil para ela falar sobre ele e que ela sente saudades. Essa música é brilhante. A genialidade do Prince continua a me surpreender. Sinto falta dele”.
Mesmo deletada, a mensagem de Lenka circula nas redes sociais e sites especializados como o Consequence of Sound graças a um print de um fã do Prince, responsável por redes sociais de notícias sobre o músico.
So it turns out that Prince did the music on the new Janelle Monae track, “Make Me Feel”, according to his DJ, Lenka Paris pic.twitter.com/FqosHWK5MZ
“Ele estava trabalhando no álbum comigo antes dele se transportar para outra frequência. Ele me ajudou”, disse Janelle na entrevista citada por Lenka. Nas conversas com os jornalistas para divulgar “Make Me Feel” e “Django Jane”, outra música lançada pela cantora também na semana passada, Janelle disse ainda que o conceito do álbum “Dirty Computer” foi pensado e iniciado antes mesmo do primeiro álbum de sua carreira. Então, a notícia de que uma música lançada em 2018 tenha o dedo de um artista falecido há quase 2 anos corroborou com o depoimento de Lenka.
“Dirty Computer” será lançado dia 27 de abril. Até lá deveremos ter acesso aos créditos do disco e a extensão da participação de Prince no projeto.
Escolhidos para indução ao Hall da Fama do Rock em 2018, o Bon Jovi irá reunir membros de sua formação original na cerimônia, que acontecerá em abril.
A banda americana fará performance na festa da Rock N’ Roll Hall Of Fame no dia 14 de abril, em Cleveland, e deve apresentar um setlist com algumas músicas que se destacaram ao longo da carreira. Para tal, o Bon Jovi receberá o baixista Alec John e o guitarrista Richie Sambora, que deixaram o grupo em 1993 e 2013, respectivamente.
Em entrevista à Billboard, o baterista Tico Torres disse: “Falar com Alec ao telefone foi maravilhoso. Em alguns momentos, nós participamos dessa jornada juntos enquanto grupo e eu acho incrível poder reeditar aquilo – não somente para a gente, mas para os fãs. Acho que quando você se encontra com velhos amigos, sempre há grandes emoções.”
No ano passado, Jon Bon Jovi também falou sobre a indução do Bon Jovi à Rock N’ Roll Hall Of Fame: “Obviamente, estou muito orgulhoso, aliviado e sensibilizado.” Entre os nomes que poderiam ganhar indução em 2018, mas ficaram de foram da festa estão Radiohead, Kate Bush, Rage Against The Machine, Depeche Mode, Eurythmics, MC5, LL Cool J e Judas Priest.
Não importa que o rock and roll atravesse um momento de ostracismo nas paradas. Enquanto Dave Grohl estiver por aqui, a defesa do gênero estará a salvo. O que se viu neste domingo (25) no Estádio do Maracanã foi uma banda liderada por um showman ciente de seu papel e que pontua sua apresentação com momentos de afirmação e de certa nostalgia. “Será uma longa noite”, disse Grohl ainda no começo, quando emendou hits como “All My life”, “Learn To Fly” e “The Pretender”, já deixando o público aquecido para a longa jornada que viria.
A banda abriu a turnê brasileira no Rio de Janeiro (ainda fará duas apresentações em São Paulo, além de passar em Curitiba e Porto Alegre) e mostrou parte de seu último disco, Concrete And Gold (2017), de onde vieram quatro faixas: “Run”, que abriu a noite, “The Sky Is A Neighborhood”, “Sunday Rain” (em português, “Chuva De Domingo”, que era prevista pela meteorologia, mas que felizmente não se confirmou) e “Make It Right”. No mais, o show não fugiu muito do que se espera do Foo Fighters: hits, muitas jam sessions, e covers de bandas que fizeram a história do rock and roll – e que certamente serviram de inspiração para cada um dos músicos.
“Quem já viu um show dos Foo Fighters? Quem nunca viu? Bom, vamos tocar músicas de todos os discos. Quem gosta do primeiro? E do segundo? O terceiro?” – e lá foi ele até o oitavo, quando alegou que não sabia quantos discos a banda tinha. De fato, a escolha do repertório foi bem feita, com canções de quase todos os álbuns (a exceção fica por conta do irregular Sonic Highways, de 2014). Entretanto, ao estender algumas músicas no show e enrolar em algumas improvisações sem sentido, faz com que muitas faixas memoráveis fiquem de fora – nesta noite não tivemos “Generator”, “Hey, Johnny Park!” ou “Big Me”, por exemplo.
Em um gigante Maracanã, as 30 mil pessoas que marcaram presença (dados da organização) podem parecer um número desanimador (Phil Collins colocou 42 mil na última quinta-feira, dia 22), mas deram uma resposta aparentemente positiva à banda. “Olhe para isso, Taylor. O que você acha disso tudo?”, questionou Grohl, enquanto apontava para o público. “É o Rock in Rio”, respondeu o baterista Taylor Hawkins, que em seguida emendou um trecho de “Love Of My Life”, do Queen, relembrando um dos momentos eternizados na primeira edição do festival em 1985.
Pode ter faltado público (numericamente falando), mas não faltaram bons momentos. Ainda é possível ficar arrepiado com o coral de “Best Of You”. E são esses momentos únicos que nos fazem manter a fé no rock and roll. Que Dave Grohl siga como nosso porta-voz.
SETLIST:
1. Run
2. All My Life
3. Learn To Fly
4. The Pretender
5. The Sky Is A Neighborhood
6. Rope
7. Sunday Rain
8. My Hero
9. These Days
10. Walk
11. Breakout
12. Under My Wheels (Alice Cooper cover)
13. Another One Bites The Dust / Blitzkrieg Bop / Love Of My Life (Queen / Ramones / Queen cover)
14. Under Pressure (Queen cover)
15. Make It Right
16. Monkey Wrench
17. Times Like These
18. Best Of You
BIS:
19. This Is A Call
20. Let There Be Rock (AC/DC cover)
21. Everlong
Um Josh Homme pra lá de simpático comanda o Queens Of The Stone Age em show de abertura competente
Longe de ter a mesma popularidade do Foo Fighters, o Queens Of The Stone Age faz um contraponto à banda de Dave Grohl. E são exatamente essas qualidades opostas que fazem a coisa funcionar. Aqui não há espaço para momentos divertidos. O universo do frontman Josh Homme é pesado, atormentado, sombrio – e igualmente bom.
Em 1h15m de show, Homme, Troy van Leewuen (guitarra), Michael Shuman (baixo), Dean Fertita (teclados e guitarra) e Jon Theodore (bateria) apresentaram músicas de seis discos diferentes, com quatro do mais recente, Villains (2017). Entretanto, a banda abriu a apresentação com três faixas de seu antecessor, o celebrado …Like Clockwork (2013), e ganhou o público de cara.
Foto: BOL
Homme, normalmente um vocalista de poucas palavras e estilo badass, surgiu em uma versão bem mais simpática que o habitual. Talvez seja efeito pós-episódio em que chutou a câmera de uma fotógrafa em um show recente em Los Angeles – o que arranhou bastante sua imagem. O frontman agradeceu diversas vezes e chegou a puxar palminhas.
Apesar da investida mais dançante e swingada em seu último trabalho, a apresentação foi direta e pesada para que o público do Foo Fighters ficasse satisfeito. Não faltaram hits – “Little Sister”, “No One Knows”, “Make It Wit Chu” e “Go With The Flow” marcaram presença -, mas o que encanta é a entrega, suor e destruição em massa, como se espera de uma banda cujo som é moldado em suas guitarras. Uma aula de rock and roll que foi antecedida pela eficiente banda paulistana Ego Kill Talent, que fez um show vigoroso e com alternâncias climáticas no peso das guitarras.
SETLIST:
1. If I Had A Tail
2. Smooth Sailing
3. My God Is The Sun
4. Feet Don’t Fail Me
5. The Way You Used To Do
6. You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire
7. No One Knows
8. The Evil Has Landed
9. I Sat By The Ocean
10. Make It Wit Chu
11. Domesticated Animals
12. Villains Of Circumstance
13. Little Sister
14. The Lost Art Of Keeping A Secret
15. Go With The Flow
16. A Song For The Dead
A turnê de reunião do Smashing Pumpkins foi anunciada com pompas pelos membros do grupo, mas por enquanto a venda de ingressos para os shows não vai muito bem.
A turnê que irá reunir Billy Corgan, James Iha e Jimmy Chamberlin foi anunciada no início desse mês, mas em poucos dias virou alvo de controvérsia. A ex-baixista D’arcy Wretzky se manifestou nas redes sociais a respeito de sua ausência no line-up e desentendimento com Corgan, que lhe dispensou do projeto.
Agora, de acordo com a Consequence Of Sound, uma grande parte dos shows anunciados nos Estados Unidos estão com ingressos encalhados – desde que foi iniciada a venda na última sexta-feira. A cidade natal da banda, Chicago, é exceção e tem boa saída, mas a venda para a primeira apresentação da tour em Glendale já é considerada abaixo do esperado, assim como os shows em Saint Paul, Sioux Falls, Salt Lake City, Pittsburgh, Omaha e Detroit.
Alguns fãs comentaram o desempenho das vendas de ingressos do Smashing Pumpkins no Twitter. “Esta turnê não está vendendo em lugar nenhum, a não ser em Chicago, Nova York e Connecticut. Até mesmo no Madison Square Guarden (NY) ainda há uma quantidade enorme de ingressos disponíveis,” disse um usuário da rede social. Veja abaixo o mapa das arenas e estádios:
my curiosity got the best of me… this tour is not selling ANYWHERE that isn't Chicago, NYC, or Connecticut (lol). even MSG still has a decent amount of tickets available for. Tour opener in AZ is weak too. pic.twitter.com/5eWwS3ldlQ
A turnê de reunião do Smashing Pumpkins começa no dia 12 de julho, em Glendale no Arizona, e se estende até 7 de setembro, quando acontecerá o último show em Boise, Idaho. Além dos Estados Unidos, a banda também tem datas confirmadas no Canadá.
O Led Zeppelin completará 50 anos de sua formação em 2018, e a data não será esquecida pela banda. Em entrevista ao site The Current, o vocalista Robert Plant explicou que os membros da banda irão discutir a melhor forma de celebrar este acontecimento. “Vai ser difícil encontrar material inédito, além do que não são apenas 50 anos de carreira, como também serão 38 desde a morte do [baterista] John Bonham”, disse.
Sobre essa ausência de músicas inéditas, Plant tentou explicar: “De certa forma, gostaria que tivéssemos mais coisas para mostrar, mas vai haver um livro de fotografias, entre outras coisas. Algumas [dessas coisas] vão ser particularmente interessantes. Além disso, musicalmente, há umas coisinhas por aí. Mas nenhum álbum inteiro”.
Robert Plant deixa, no entanto, uma promessa: “O champanhe será aberto. Haverá uma celebração, com certeza”. Mas, de toda forma, os fãs nem precisam alimentar a esperança de shows. Numa entrevista recente, o guitarrista Jimmy Page disse que “tinha muitas dúvidas” de que a banda regressaria aos palcos.
Quatro anos após lançar SETEVIDAS e curtir a experiência da maternidade, Pitty começará a compor as canções de seu próximo álbum a partir do próximo mês. O lançamento de seu quinto trabalho de inéditas está previsto para agosto, de acordo com a gravadora Deck. A informação é da colunista Mônica Bergamo, da Folha de São Paulo.
No ano passado, a baiana se juntou à Elza Soares no dueto “Na Pele”, cuja letra havia sido composta há alguns anos, mas ficou engavetada. Até que surgiu a ideia de enviá-la para a veterana cantora, que de cara a convidou para gravar juntas.
Pedro
